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从他演大男主开始,内娱越来越颠

时间:03-29 来源:休闲娱乐 访问次数:74

从他演大男主开始,内娱越来越颠

在针对他们的嘲弄中,观众看似获得了批评的权力,得以随意点评他们的拉垮,讨伐娱乐圈乱象。但从演技类综艺到今天,已经七年了。七年里,烂片依然在统治市场,没演技的流量依然在老带新中磨练,资源咖们照样从全世界的主角路过,我们的批评并未激起任何一点声量,甚至就连这批评,都成为了他们热度来源的一部分。演技综艺的大火,不过是为整体行业的倒退再蒙上了一层遮羞布——你看看,骂完演员,可不许再骂别的啦。他们的傲慢,已经懒得演了。没有超越,只有荒谬很难理解,第一季3.5分的综艺是怎么拍到第二季的?对,说的就是《无限超越班2》。时隔两年,吴彤带着他的糟心综艺又来了。打着复刻香港无线电视艺员训练班的幌子,消费着老牌艺人的名气和演技,再加上陈旧的综艺套路。年轻艺人名为磨练演技,实际是出来洗白博出位——天呐,同样的套路,吴彤不会以为隔了一年大家就看不出了吧,不会以为不写导演名大家就看不出来是他了吧,怎么还能带着第二季重新回来污染大家眼睛啊!现在第二季还没开分,但我觉得,相比较上一季的3.5可能还有下降空间。先挑几个好笑的片段大家一起乐呵一下。首先,这一季秉承了上一季的抓马嘉宾属性,从第一期起就热搜不断。两位选秀出身的男艺人自带腥风血雨体质,上来就被导师们贴脸开大。何洛洛瞪着一双卡姿兰大眼睛人畜无害,老师问他有没有180,他实诚回话:可以算是一米七九。又被问到何洛洛(艺名)和徐一宁(本名)的关系,支支吾吾了几分钟也没答出个所以然。(这段他解释了,但我没听懂。)他的前队友焉栩嘉则是觉得互联网没有记忆,当年前女友出来放锤的小作文还历历在目呢,现在突然委屈巴巴说别人造谣。看出来是转型当演员了,转型第一步就是风浪之下依然面不改色心不跳,张口就是网友的锅,全然不顾爱豆不能恋爱的铁律,好一朵清纯无辜小白男。往后还有著名人生赢家向佐,出道近二十年,作品分别是:我的大佬父亲、我的强势母亲、我的美艳老婆。别人上台:各位老师好。向佐上台:好久不见,你们好。别人的演艺生涯:没戏拍、没人找。向佐的演艺生涯:真不好意思,如果拍不好你,跟你爸妈不好交代。后面上场的还有卖鸡爪的朱梓骁、刚因为谈年下十九岁男友被全网嘲的金莎、出道十四年依然只能让人想起五阿哥的张睿、以及几个略有名气但记不住脸对不上名字的演员。接着,他来了他来了,他带着蓬松的头发下垂的眼袋还有两颗大板牙走来了——他就是古希腊掌管大海的神,节目里怒控宁静的男人,让朱梓骁掏出了无骨鸡爪的纪凌尘!自我介绍时,他是萎靡的:我不知道为什么大家嘲笑我到现在。面试小考时,他是呲牙的:如果不看旁边那句情境提示(18岁刚开始恋爱说我爱你),我真觉得他下一秒就要流口水,对着的就是摊位上的淀粉肠(不掺骨泥版)。后来节目里强抱宁静时,他又有种脑干缺失的愣:明明演的是表白大嫂的小弟,效果却像是成精了的猥琐考拉。一场节目下来,导师们皱眉的皱眉掩鼻的掩鼻,从头到尾都在跟自己的肌肉反应做斗争——毕竟面对这么一帮牛鬼蛇神,想做好表情管理,真的很难。 把吴镇宇和尔冬升都逼得手动闭麦了后续更是花样百出,什么分队PK啦、什么早起跑龙套体验生活啦、什么演员迟到导致队内人心离散啦......冲突是激烈的,剧情是狗血的,演技训练是不存在的。因为后续走向实在太过抓马,以至于有的观众说,可能真人秀部分才是演技大赏。逼得吴镇宇亲自下场辟谣:“说实话如果是剧本,就不用我们费心去培训,我也不用吐血了。”真真假假,都是屏幕外看不懂的内容。够颠,才出圈说句实话,一堆乐子看下来,她姐都还不知道他们分别在综艺里演了啥戏。只记住了啃鸡爪的朱梓骁、呲着个大牙的纪凌尘、说自己没有机会的向佐、三棍子打不出一句台词的何洛洛......但要说这些演员全员摆烂?可能也不公平。有几个学员,表现得也算可圈可点。因为去年《新闻女王》而被内地熟知的演员高海宁,从上节目起,就抱着兢兢业业学习的心态。看到豪华的导师阵容,她第一反应是兴奋:“我在香港这么多年都没跟他们合作过,这次来这个节目真的值了。”在节目里,她也确实是抓住每一次机会,在导师面前好好表现,也用心领悟每一个角色。一场《无间道》的名场面复刻时,年轻演员何洛洛几次都没接住吴镇宇的戏,惹得导师频频皱眉。后来换了高海宁上场,一下就拿捏了角色的核心。这个角色是电影中大哥的小弟,既要替大哥做打手,教训背叛者,又不能喧宾夺主,一味只顾自己行动。所以高海宁一边拿着道具狠戾地向几个人扇去,一边不忘在每一个动作节点看向桌子上慢条斯理吃饭的吴镇宇。简单的一场戏,松弛感和节奏感都拿捏得恰到好处。而在座的导师们,针对演技提出的问题也很值得放大研究。讲到短剧演员未来的发展时,导师们中肯地建议演员在剧组里磨练。谈及直播对演员的伤害时,导师们首先说到了“观察世界观察生活”。而针对每一场戏的调整,导师们的发言也是举重若轻。但这些演技相关的内容,在正片里几乎都是一闪而过,占不到10%的篇幅。与之相反的,是各种冲突的放大、各种狗血的叠加,以及重复性的笑料吐槽。这并不是《无限超越班》才有的困局。从《演员的诞生》(后更名为《我就是演员》),到《演员的品格》《演员请就位》,再到如今的《无限超越班》第二季。演技综艺花样繁多,赛制复杂程度堪比选秀,名字都混乱得让人记不清。但真正能被观众们记住的,还是那些鬼畜的场面,还是那些离谱到令人发笑的烂俗演技PK现场。你可能记得“蚂蚁竞走了十年”的欧阳娜娜,但你大概率不记得那一年的总冠军周一围演了什么剧本什么角色。你一定能想起郭敬明和李诚儒的撕扯大战,一定记得李诚儒那句“如鲠在喉如芒刺背如坐针毡”。但你也许完全不记得那年的“最佳演员”是牛骏峰——他在综艺里演绎了《海洋天堂》的桥段,而节目之后,他依然演着无聊的男配,依然没有空间施展演技。诚然,真人秀从诞生起,就承载着大众对娱乐圈的猎奇心态。而演技类综艺,又让这些光鲜亮丽的演员们退回起点,接受导师审判也接受大众审视。在针对他们的嘲弄中,观众看似获得了批评的权力,得以随意点评他们的拉垮,讨伐娱乐圈乱象。但从第一档演技类综艺到今天,已经七年了。七年里,烂片依然在统治市场,没演技的流量依然在老带新中磨练,资源咖们照样从全世界的主角路过,我们的批评并未激起任何一点声量,甚至就连这批评,都成为了他们热度来源的一部分。有人评价如今的演技类综艺就像是流水线预制菜:食材是回锅的、佐料是重复的、浓油赤酱是工业味的,端上来之前是图片上的珍馐美味,端上来之后是依托答辩。他们的傲慢,已经懒得演了。别再假装在乎演技那么,回到演技综艺的所谓初心来看,演技真的能速成吗?或者说,模仿段落,真的能够让演员们学会如何演戏吗?显然不能。首先,演员要让观众入戏,先得自己“醉心”于戏剧情境中的事物,善于为自己表演中的行动创造出目的。换句话说,就是理解人物,理解剧情,理解人物的行动轨迹。表演课中常常提到一句“真听真看真感觉”,强调的就是这种“醉心”。这也是为什么,郝蕾过去当导师时,上来就要求演员写人物小传。因为只有真正参透了人物,才能输出更自然松弛的表达。而如今,仅用名桥段的复刻用单纯的台词背诵来拼凑一场表演,以此作为演技训练的基底,何其可笑。如果真能靠着模仿就修炼出好的演技,那演员们不用上学了,每天在家看奥斯卡高光时刻混剪得了。其次,也是许多人都忽略了的一点:演员的戏好不好,和导演的调教息息相关。一个角色,从来就不是只靠演员表演就能立得住的。一部作品的好坏,更无法作为演员演技的准线。章子怡够好了吧,《我的父亲母亲》《一代宗师》《十面埋伏》,部部都是影后级水准。可这并不妨碍她在《上阳赋》里从造型到演技一路拉垮,因为强行装嫩演少女被群嘲。年轻小花里,周也的演技是频频被吐槽的吧。出道后的几部电视剧,都被说五官乱飞、小动作不断、和角色不符等等。可出道作《少年的你》里,她也贡献了足以提名金鸡女配的演技,甚至奠定了恶女赛道。难道是她们出道时是块璞玉,结果演着演着越活越回去了?当然不是。演员的演技,只是建构角色的一部分。我想起《一代宗师》里,章子怡饰演的宫二有一段独白令所有影迷都印象深刻。面对叶问,她缓缓抬起头,承认了埋藏于心底的爱,却也明白一切都将到此为止,眼底全是绝望和心死。当时几乎所有人都在夸赞章子怡演技绝佳,却忽略了背后王家卫对镜头的拿捏。王家卫后来在一次对谈中聊起《一代宗师》,说许多精妙的场景都是使用低帧率拍摄。“这样做可以传递出某种特质,能让人感觉很快,但是它实际上又是很慢的,你可以把那些表演的细节看得一清二楚......《一代宗师》里章子怡有些特写镜头,我是用每秒8帧拍的,我说,你能不能0.5倍速地演?”靠着这种精确到帧率的拍摄,才在大银幕上留下了宫二的灵韵与长情。顺着这个思路,再延伸到更本质来想想,演员演技好,就能改变市场,让影视行业回春吗?更是笑谈。多的是几十天拍完的电影、敷衍的剧本剧情,歹毒的转场镜头、莫名其妙的打光妆造......现在的国产剧市场,烂到几乎无从下口,烂到让人都懒得吐槽。演技综艺的大火,不过是为整体行业的倒退再蒙上了一层遮羞布——你看看,骂完演员,可不许再骂别的啦。只能说,从上到下,都没有太把演技当回事儿。比起学演戏,更像是人性修罗场,职场真人秀。更像是给观众全方位立体展示了一把钱有多好赚,娱乐圈是个巨大的草台班子。那从这个角度来说,演技综艺倒是挺有存在必要的。至少让我们看明白了,他们从上到下都只想给观众喂屎。认真?你就输了。

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